][二次元]独家专访[灼眼的夏娜]企划川村明广
本文原载于《二次元狂热》创刊号，网络独家授权天极动漫频道（comic.yesky.com），转载请注明出处，并保留此行
generate——创造。
eon——永远。
也许比起京阿尼(京都动画的昵称)、ProductionIG和Gainax这些名字来说，“Geneon”并不能让动漫迷们如数家珍般想起那些经典的作品标题，但如果大家有留意片头动画Staff名单里的“制作”部分和光盘封面，却常可以看到那个特别的“G”字;而对于游戏音乐爱好者们来说，“Geneon”也不应该陌生：大名鼎鼎的I've的歌姬们的CD通常都由它发行，而除了Kotoko等I've歌姬，如高桥洋子、树海和田井中彩智等都是该集团旗下各品牌的签约歌手。
这家以“创造”和“永远”为名的企业，承担的整个日本动漫产业中属于幕后的一环，正如『Evangelion』的成功除了庵野秀明的创造外，也需要大月俊伦在幕后的支持。然而由于中国动漫迷特殊的收看渠道，很都人对于除了动画制作环节之外的部分了解甚少。所幸2008年6月21日，日本音乐信息中心(JAMIC) 和日本国际交流基金会北京事务所(JFBJ)举办的Jmeeting2008活动中，主办方请来了GENEONEntertainment株式会社制作人川村明广进行演讲。如果各位有留意一下『灼眼的夏娜』等热门动画Staff名单的“企画”部分，经常可以看到这位创建Geneon的动漫出资与版权运作品牌RONDOROBE的幕后人的名字。相信许多朋友应该也想了解一下“制片”(制作人)与“企划”在动画行业里的作用，而本刊也借此难得的机会，对川村明广先生进行了一次难得的采访，在此感谢清华大学次世代社的黑带同学的翻译。
川村明广先生
【企划：决定动画是否能做的位置】
您是如何成为企划的?需要拥有怎样的能力?
我啊?公司的命令呐。(笑)说起来呢，在音像制作公司里担任音乐制作，电影制作还有动画制作的很多，除了这些还有许多别的职位的人，比如担任管理和CD制作的，有很多种工作。在公司里有各种不同的岗位，像我的话就是属于什么业务都能做的类型。如果是那些只想去做动画或是只想做音乐或者电影的人，最好还是不要呆在制作公司里为好，这里需要同时去做很多不同的工作，只想做动画的话就去动画制作公司吧，像做音乐的话直接去事务所就好了。
也就是说得需要综合的能力了
是的，制作人(Record maker)做的是统合的工作，我们的角色就是这样的。当然公司里的人也有像做动画的，想做电影的，想做音乐的，只要提出申请，就可以在公司内部转去做相应的业务了。
是提出申请的吗?刚才川村先生不是还说……
我啊?我可没有申请过啊(笑)，就算是要申请，我肯定也会申请去做动画方面工作的。
那么企划的工作具体是负责哪些部分?
在我们公司里会有负责动画和音乐的制作人(Producer)，而我们企划的工作就是审核他们递上来的计划，决定作品到底是做还是不做。
那么企划和Producer(执行制片)工作的相同之处在于?
作品的制作和运作上的Producer都是同一个词，而我们是负责实际业务的Producer，我们和作品的制作人一样都需要判断事情是否能成功的能力，这方面上是相同的。
【企划的成功率只有三成以下】
那么如何去判断一个动画的企划是否能成功呢?
是可以通过数据来分析的，比如有原作漫画或小说的，可以看它书的销量是否大;原作是PC游戏的话，也可以看到销量。这些都是可以有数据支持的。如果是那些原创的作品，那就没有原作的基础了，它能不能卖就是未知数了。就是说企划有可能预见，也有可能无法预见。
算下来成功的企划比例大概有多少呢?
关于这个很难回答，因为每一个企划都是以热卖为目标的。如果要说到比例，从棒球来说，打者(击球员)的打击率能有三成就是优秀选手了，而我们企划来看只有不到三成。
那么您从事企划这一工作以来最得意的以及印象最深的作品是?
印象深刻的……不知大家知不知道，我们公司社员做的原创作品，叫做铃音(Lain)。是我印象最深的哪。
铃音……是安倍吉俊老师的作品吧?
安倍老师。知道的很清楚嘛。
啊……朋友都在活动中见过安倍老师本人的。
那是我十几年前做的，无论是制作过程还是内容都给我留下了很深的印象。比起销量来，我觉得这是做给全世界的观众的作品，所以一直记忆犹新。
您正在或是即将开始的企划是怎样的作品?
现在在做的?今天给大家看的目录里也有很多。这些是今年GENEON出资制作的春天开始播放的动画。居然堆起来都有本书了，全都是我们的。比如『绝对可怜children』是从4月开始播出的。下周主题曲要发售的。
那三位歌手吗。
对，就是演唱的歌手，是“可憐Girl's”，由三位五六年级的小学生组成的演艺团体，所属的是Amuse事务所，在Amazon上正式发售前每天都有订单过来，真是很令人高兴。
【各种类型的企划过程】
如果是一些热门的漫画改编动画，在决定要开始新企划时，是以怎样的标准去选择合适的原作?
我们公司里有很多的制作人，由他们来负责寻找合适的作品，然后他们会来讲解要做的动画作品，希望能获得我们的通过。这时就需要数据来分析了。比如书卖了多少册这样的。以『灼眼的夏娜』为例，小说到底卖了多少册，是七万还是十万，每本卖多少钱，类似这样的数据。此外还要看作品有多少Fans，这些Fans里是男性，还是女性，还是说两边都有?我们需要得到这些情报然后进行判断。
深夜动画也是这样的吧
和刚才说的是一样的，在决定做或不做的时候会进行相关的数据考察，书卖出的数量，游戏玩家的数量，年龄层等。如果是有原作的深夜动画的话，DVD的销量大概会在每套1万到两万之间，这种预测Producer自己会去做的。
那么完全原创的场合呢?
你说的原创动画就是那些没有原作的作品吧，没有书也没有游戏的那些。我们的社员里也会有这样的人，只是想到了一个点子然后就要把它做成动画。这样的动画无论是在国内还是在海外，都是得做出来之后才能知道到底好不好卖。不过，还是有一些可行的方法能保证作品能被市场接受的。比如把制作委托给那些可以提出作品企划的公司，还有就是现在有很多风格各异的动画制作公司，比如面向国际市场的作品，我们会交给那些制作质量很高的公司来做，虽然他们的制作费用会很高，但是也许会在美国，或者欧洲，或者亚洲，或者在日本有不同的反馈。我们就是从这不同的观点来判断作品是否可卖，然后再投入资金进行制作。
『ひぐらしのなく頃に』和『灼眼のシャナ』都推出了第二期TV动画，是当初就企划要做两期的吗?如果是第一期之后做的，是如何决定是否要继续出的呢?
两种情况都有的，如果是人气非常高的小说或游戏，会一开始就做两期(编者注：52话，两个季度)。但是绝大多数情况都是先做一期(编者注：一个季度，24或26话)，『灼眼的夏娜』也是这样，一开始没想过要做续集的，甚至还说过尽量少花点钱来做的……最后是先做了24话，在电视上播放后人气一点点地涨起来了，而且是在电视播放中DVD还没出的时候，小说就开始热卖，网上讨论也越来越多，我们就开始想这个作品看来会销量不错，就开始进行第二期的准备了。比如会去询问制作公司能不能马上开始做，什么时候可以开始做。周边产品的话，由于已经播放了一个季度了，销售的数量和订单也都是可以看到的。如果这数量足够大，就可以继续做第二期了。
一部动画的企划如果是由动画制作公司来发起，在企划的程序和实施的时候和由像GENEON这样音像制品发行商发起有什么不同之处呢?
其实由我们公司的社员发起的企划和动画制作公司发起的企划没有本质上的区别，要说不同点的话，那就是我们公司有很多不同的制作人，一个创意可能很多人都在想，大家都会有不同的企划方案。比如我们有七个制作人，那之后出来的企划就可能会把七个人的想法都融合进来。之后作为动画制作公司的某公司也参加到企划中来，这样就变成八种想法了。当然最后出来的企划有可能是这些想法中某个与另一个结合的结果，我们就需要去做这样的鉴别。
『ひぐらしのなく頃に』原本是一部同人游戏，它被选中改编为动画的经过大概是怎样的?相关的版权和利益是如何分配处理的?
和『FateStay/night』的情况有些类似，『ひぐらしのなく頃に』的原作老师(编者注：龙骑士07)，他一直在从事同人活动。我们先找到他，询问是否可以由我们公司出资做成动画，原作老师表示同意后我们拿到授权，再开始动画化的工作。其中会牵扯到著作权还有动画化以后的各种问题，比如印税之类，这些都会和老师商讨后签下协议。至于利益分配方面，和大的出版社一样也会在合同里写清楚。比如在日本动画播放的利益会给百分之多少，DVD销售的利益给百分之多少，然后在国外销售的话也会按照比例分配利润，成为原作老师的收入。
【不限于动画的方法对歌手进行推广】
听说『最高の片想い』是在『彩雲国物語』之前写出来的，是这样吗?之后是以怎样的经过被选为动画的片尾歌的呢?
经过是这样的，之前田井中彩智小姐在加入我们公司之前，自己已经进行了很多音乐的活动，也开过Live，那时就已经唱过这首歌了，当然也有很多歌是那时就已经写出来的了。后来她成为我们公司的歌手，开始商业活动，最开始唱的就是『FateStay/night』的主题歌，之后Geneon拿到了『彩云国物语』主题歌的合同，片头也是我们的歌手唱的，已经确定了是平原绫香小姐，片尾歌该用谁呢?于是我们在公司的歌手里挑选，觉得从声音方面应该是田井中小姐最适合与平原小姐搭档。后来我们就和田井中小姐商谈是新写歌呢还是从现有的歌曲里找合适的，大概是这样一个过程。然后在决定的过程中，选了『最高の片想い』这首歌。歌曲本身是十分优秀的，然后不仅在动画中出现，也上了很多电视节目，变得人气起来了。
在把动画和歌手艺人结合进行推广方面，有什么比较好的途径和方法?
只是从作品出发的宣传还是不一样的。比如说，非常Maniac(编者注：发烧友向)的作品，比如说KOTOKO知道吧?
是的。
KOTOKO小姐之前就已经有了很多动画和游戏方面的Fans，那么我们就可以利用这种优势做适合的作品。此外KOTOKO小姐在刚才说的那两个领域很有名，我们也会让她往别的领域发展，走不同的路线。比如现在我们公司投拍的真人电影『リアル鬼ごっこ』，原作是在中学生中很流行的小说，可以说是和动画完全没有关系了。我们让KOTOKO小姐来演唱电影的主题歌就是为了吸引一些动画游戏之外的Fans，这些可能会是电影观众，更为大众一些。这次的主题歌将是结合KOTOKO小姐歌声的特点和电影的内容的作品。所以有很多动画之外的方式，其中也会有特摄什么的。
说起来，高桥洋子小姐是如何从Kingrecord社转入GENEON的呢?
高桥洋子小姐的话，她原本也有在我们这里出歌的，当然之前是在给(Kingrecord社的)『Evangelion』演唱歌曲。大概在四、五年前的时候，因为动画的关系在我们这里发行了三首歌(编者注：Geneon发行高桥洋子的歌应该最早是2005年『我的女神』TV版的片尾歌“WING”)，最近的Live也是和我们合作来进行，从两年前起到现在一直合作中。
是否因为这个原因让她没有在这次『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』演唱主题歌?
(笑)完全没有关系的。本来我们和高桥洋子小姐的合作是没有约束力的呢，也没有说不能让她给别的公司唱歌这种话，如果『Evangelion』的制作人，比如King Record的大月先生说想要高桥小姐演唱，那是完全没问题的。
【给中国企划者的话】
最后，能否从您的角度，给目前中国的动画创作在企划等阶段提一些意见?
让动画企划做得更好的意见?不过我的朋友也说过，现在日本的动画很多都在亚洲国家制作。从技术上来看真的是不错。中国的，韩国的，亚洲国家的都有很好的水平。不止是亚洲，海外也是这样。所以我觉得还是得有自己特有的情节和故事才行。大家画的都不差，就看剧情了。我也经常看韩国的电视剧，故事挺有趣的嘛，比如说叫什么的女演员演得很好，演员的优点自然也有，但是还是故事有趣才行。动画也是这样，故事有意思才看得进去。比如说『凉宫春日的忧郁』，并不是说いとうのいぢ小姐的人物可爱的很所以大家才去看，而是凉宫的故事本身有趣呢。大家是被剧情被吸引过去的。不是说日本的有多好，大家是喜欢故事才来看你的作品。如果前期的工作能做好，那么后面的(制作)也不会逊色的。不是说日本就有多好，海外也有很多好作品。
企划做得好坏是否能有很大区别呢?
我想还是会有的。
中国是不是要从这方面努力些。
作品的文化性肯定会产生影响，日本也是一样的。大家会看日本的动画，也会想看别的文化的作品，比如看中国的文化，美国的文化。大家没有必要做一样的东西。喜欢日本的动画就看日本的动画，我们也会想看到中国的文化的。
资料：
川村明广 Kawamura Akihiro
1957年9月17日出生于东京。立教大学经济学系毕业。
1984年进入Laserdisc株式会社(现GENEON Entertainment株式会社)。
接触动画事业后，将原属音乐事业部的动画音乐制作工作组与影像工作组合并，以谋求动画影像与音乐的联动发展。2002年，创立本公司音像制品品牌RONDOROBE(旗下艺人包括高桥洋子、石田燿子、折笠富美子)。此后，为促进J-POP艺人更多参与动画作品而努力至今。参与企划的动画包括『FateStay/night』、『灼眼的夏娜』、『蝉鸣之时』和『隐之王』等。
来自：天极网动漫频道
