概谈Galgame的动画化
BY：汉风和雨
作者废言
最近漫版萧条冷清，没有新帖，便翻看旧精华贴。觉得扎马尾的小罗莉的《对Galgame动画化的一些探究》和Lachesis 的《GAL中的女一号研究》两篇文章的题目，都具有很大延展性，也就是其它后续写相关文章的人，具有很大发挥余地，因为这样的题目都很有价值，有很大的空间。而像我写的《冥冥之中的羁绊：日本动漫的青梅竹马情结》这类的题目，作为动漫评论就没有什么太大延展性（不过如果从文化视角，就不同了），因为题目太狭小。看了扎马尾的小罗莉的《对Galgame动画化的一些探究》之后，我也浮现出了很多想法，有写文章的冲动，便匆匆把自己的一些想法写下来——当然这只是匆匆草就（从来没有那么迅速地写一篇文章），很多问题都没想的太多，只是将大体的问题谈一下而已，故文章以“概谈”为题。（虽然我对Galgame没有太多了解，但漫版有两篇力作，再次看完后我感想不少，便写一些自己的观点，这篇文章就就算是我的跟风之作吧）
艺术的分类
既然有“动画化”的问题，就意味着是两种不同形式的东西互相转化，所以就不得不提到各类艺术之间的分类问题。当然分类方法有很多，我只说一种分法，也就是时间艺术与空间艺术、时空艺术。现在所说的ACGN，动画、漫画、小说、游戏。动画和电影一样，是综合性艺术，也是时空艺术，时间与空间综合，因为声音、音乐是属于时间艺术，而画面则是空间艺术；漫画则是空间艺术加上一种虚拟的时间性（这个说法大家就姑且听之，也不要问为什么，这个问题写几篇论文也说不清），小说属于文字艺术，这是非常纯粹的时间艺术，当然也有虚拟的空间性，但并不太强；游戏应该说是集大成者，虚拟现实，与动画一样，是时空艺术，但它又多了一个特性，就是互动性，也就是有很多种可能的发展线路。
各类形式的艺术互相转化，这是很值得研究的问题，比如，小说和漫画属于个性比较强的艺术，作者一般是个人——至少署名是个人，游戏、动画则属集体创作，通常由小说和漫画改编成游戏、动画都会遇到很大的问题，因为作者的很多个性都要被抹去或者淡化了，对于喜欢某个作家或者漫画家的读者来说，这是很难接受的。不过我现在主要说的还是游戏转动画的问题。
文字与图像
Galgame中的互动性很弱，基本上是线性的发展模式（日本的Galgame大部分都是AVG，CG加BGM加对白（可以使文字对白，也可以使语音对白），这是最常见的形式。AVG中文字的分量之重是不言而喻的，文字与CG结合，共同叙事，推进剧情。文字在AVG中的分量，要超过漫画中文字的分量。因为漫画在可以利用大量的连续性画面，利用分镜，利用镜头语言叙述，而AVG绝没有那么多的CG来作这些事情（CG制作复杂），只能通过文字来实现。也就是说，游戏的时间性，主要是通过文字来实现的，与漫画有很大不同。从这点看，也许小说改编成AVG游戏，问题更少一些。
应该说，文字和图像的表现力是各有千秋的，文字对于抽象的表达能力是惊人，寥寥数字的内容，也许要几十秒的画面与音乐才能表现。而画面对于形象的表达能力同样是惊人，一张CG便可以达到一两百字的效果。所以Galgame利用对白（语音）、文字和数量有限的CG，也正是综合了文字与图像的优势，但有的游戏过于偏向于文字，那就使得优势失衡了，这样的游戏改编成动画，将是十分艰难的。
因此，玩游戏的话，最大的阅读量就是文字，可以说，AVG的核心就在于大量的旁白、独白与对白，而画面而言，基本都是静态的，这样的游戏和看漫画有何不同——除了有音乐与对白之外。那么我们再看动画，动画则是画面与声音的结合（天朝人民看的动画由于需要翻译，所以有字幕），动画中的都是对白和少量的旁白——动画的对白与旁白必须尽量简短，这种对白与小说或者游戏中的对白是不一样的。此外，因为很多背景说明，动画可以利用镜头语言和动态画面来交代，而AVG做不到，只能用大量文字交代。
既然Galgame（这里主要说的是AVG类型）是倾向于文字性的艺术（当然，很多时候会以语音的形式出现），大量的的阅读文本，使得游戏的容量巨大。而动画则不然，动画依靠的是动态画面，制作成本高，内容必须大量削减。但大量的内容削减，必然招致游戏FANS们的不满，最经典的例子就是《月姬》的动画化，最常见的指责就是没有将庞大的世界观表现出来。
多线的游戏与单线的动画(未定)
Galgame基本属于线性形态的游戏，所以Galgame的动画化，最大的问题就是处理“线”的问题。处理多线的问题，是动画监督的最头疼的问题，正如山口佑司动画化《fate stay night》后接受采访时的谈话来论证这一点：“……这部作品动画化起来却是有点难啊。因为故事容量大，整个故事分为三条线索展开，怎样把故事变得统一紧凑确实煞费脑筋。”（对于这个问题，扎马尾的小罗莉的《对Galgame动画化的一些探究》已经分析的相当纤细，我只是作一些补充而已）
游戏中平行的几条线，如何在动画中合成一条线。游戏是共时性较强的形式（因为几条线你可以分不同时间来攻略，可以分向后，可以不同的次序，不同的选择），而动画则是历时性较强的形式，动画将时间固定在（24乘以N）分钟内，这段时间是不变的，必须是在这段时间内按照一定次序叙事。所以游戏的多线平行在动画中是行不通的。所以一般动画化对付这个问题，正如罗莉君所说的：“一般来讲大致上是用“多线合一”或者“强主淡支”的方式来实现的。在“合一”的基础上，突出支线的点缀作用，把各个线路混杂化，勉勉强强把原作的基本内容用动画的形式重现一遍。或者干脆抛开支线的存在，大刀阔斧的砍去支线剧情，不完全按照原作的要求进行动画。”【扎马尾的小罗莉：《对Galgame动画化的一些探究》，
http://bbs.canghai.org】
至于“线”的分类，我觉得可以分为两种，一是以角色作为线的主题，二是以“某事”为线的主题，也就是“角色线”与“叙事线”（并不是说角色线就没有叙事，角色路线的都是自成一体的，也不是说叙事线中就没有角色的主次）。一般而言，“叙事线”往往容易作游戏的主干（从这个意义上来说，叙事线称为主干线也是可以的），而且在动画化最容易处理的，而角色线往往错综复杂，如果再加上支线的纠缠，那就是千丝万缕，形同乱麻，理也理不清。叙事线往往为各角色线的结合处，是各角色都能够在同一时间融合其中的。所以Galgame动画化遇到的主要问题就是角色线的如何综合的问题。动画化最大的问题尽量综合，综合不了的就要狠下决心，快刀斩乱麻，不要拖泥带水，弄得不伦不类。
路线的选择与合并问题，通常也可以表达成“动画化后角色的选择问题”——玩家可以选择自己喜欢的选项，选择和攻略自己喜欢的角色，如我喜欢御姐，在《to heart2》比较喜欢环姐，那么我就会希望在动画中环姐是女主角，或者戏份多一点，刻画深刻一点，而某人比较喜欢柚原，则希望动画中柚原是女主角，戏份多一点。《to heart2》N个美少女，而动画的篇幅有限，而且不能共时，动画就要综合考虑，有所取舍，结果是每个人都出场，每个人都有一定的戏分，结果都刻画的都不深刻，环姐的支持者骂动画垃圾，柚原的支持者也骂动画垃圾，结果是两面不讨好，里外不是人。
因为动画所能消化的内容有限，多线合并，必将造成大幅度内同的削减，这个问题很简单“假设京都版《clannad》每话计算为20分钟，总共22话，总计流程时间为7小时20分钟。然而就原作的游戏流程来看，即使用心去玩，恐怕50多个小时都未必能够进入到AFTER STORY”【扎马尾的小罗莉：《对Galgame动画化的一些探究》，
http://bbs.canghai.org】造成两者容量不同的原因主要有两个，多线合并是一个，文字与图像的表现力则是另外一个。
互动性的省略
以上所说的多线与单线的问题，抽象化之后，其实就是游戏动画化后失去了互动性（或说交互性）。因为动画化中路线的选择与合并，只是互动性丧失所遇到的一个问题而已。游戏最大的特点就是互动性，因为有互动性，所以才有多线平行的问题——但为了实现互动性，多线平行只是其中一个手段而已，还有其它手段没有论述。不过在互动新丧失的问题上，我的思路还没有展开，只能说到此为止，以后思考成熟再说。以后谈到Galgame的动画化，可以从这一角度着手，当然，谈论互动性的丧失，也难免与线路问题重复，但选择的切入点不同，还是有很大不同。
代入感的弱化
游戏动画化遇到的第二个问题，就是代入感的弱化——互动性的省略，极大地削弱了代入感。最大的特色就是虚拟现实，创造一种临场感，代入感，使得玩家如临其境。但动画则不同，动画失去互动性，在虚拟现实，营造代入感方面就弱很多。这个问题有很多方面，我只举一个例子。游戏中的画面和对白、剧情都通常是以第一人称来设定的，也就是我玩游戏，是我在如何如何，对白中的称呼常用“我”，而不是“某某某”，如“我”对她说如何如何，而不是某某某对她说如何如何。Galgame中的男主角，通常都是不出现真身的，即便出现，也是一个背影，或者脸上没有任何东西（没有眼睛，没有鼻子之类），因为游戏中的那个男主角，就是玩家本人，怎么可能为他设定相貌，那样代入感就差了很多了。
而动画则通常是第三者的视角来叙事的，很少有动画从头到尾都是第一人称的视角叙述，动画的表现就由游戏的中的“我如何如何”，变成了“某某某如何如何”。而且在镜头上也有很大的不同，很多读者想看到的镜头，游戏中一般都会出现，但在动画中，由于众口难调，动画必须以一个客观第三者的身份来叙事，这也就使得观众更加难以自我代入。Galgame多少有点逃避现实的味道，至少是从虚拟世界中寻找某些东西，游戏是最佳的形式，而动画却不那么强烈，这也就是很多人骂动画为垃圾的一个重要原因。
结语
其实我们评价Galgame的动画，应该注意到的是，游戏和动画是两种艺术，有自己的表现形式，没有可比性，不可能要求动画像游戏那样，或者游戏像小说那样。我们只能说，游戏转成动画的水平如何，或者某部动画作为动画，它是什么样的水准。游戏的水平有自己的评价标准，动画的水平也有自己评价标准，没有必要将游戏的评价标准硬套在动画的头上。如果非要以原作的标准来衡量改编之作，说改编的是垃圾，那么我只能说这世界上几乎所有的改编作品都是垃圾，因为原作在他们心中已经神化，他们眼中已经容不下其它的东西了。
最后顺便提到一下，感觉“Galgame动画化”这个题目两个解：1，Galgame本身发展趋势的动画化——萝莉说的不是这个。2、Galgame作为游戏改编成动画，萝莉说的是后者。前者是一种内在的自我发展趋势，而后者则是一种外在的形式转化。Galgame中的CG加BGM加对白，静态CG这一项就要变成动画了，或者是CG和动画混用，每个场景都用一段动画表现，而每段动画之间则是对白与选择。这种趋势在3D游戏中尤其明显。最近玩illusion社的《同校生2》，这种感觉特别强烈，《同校生2》基本算是半成品（感觉I社最近几个游戏都很失败），因为没有任何互动性，几乎不能称为游戏，只是不断单击看对白而已，基本上就是看动画。
附录
关于代入感、第一人称镜头、第三人称镜头的问题，在AV也遇到这些问题，我在《日本AV中的镜头》一文中有所论述（全文见：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_485593bb0100c72i.html），而我在本文中可能说的不够详细，所以将《日本AV中的镜头》的一些论述摘录，以往能够对于理解本文的论述有所帮助，以下是摘录的文字：
在由线性进入非线性的时代，日本的AV电影曾经尝试过多机作业，由多部摄影机同时拍摄，透过DVD的Angle功能让观众切换，可以从多个角度，多个观点来来观看，但是现在又换回单机作业。一位日本AV导演觉得：「因为观众想要看的并不是如电影般的多重角度，而是性器的写真放大，女优的表情，彷佛是自己在跟女优发生关系，这才是观众想要，透过第一人称主的Camera View来拍摄，只要一台就够了！」正如这位AV导演所说，主观镜头容易营造出一种临场感，也易于满足观众的体验感，这正是主观镜头的作用作在。
Kuki的「恋人映像」系列作品就是以男优的第一人称视角［在AV中，男优的视角常常就是观众的所希望的视角，所以虽然说是男优的主观视角，但也可以说是观众的主观视角］来拍摄的。在作品中看不到男优的脸，而女优全程都是面对着镜头，对着镜头讲话。这样的男主角第一人称的视角，其实就是在游戏中普遍使用的，尤其是在GALGAME中，男主角的形象是极少出现在游戏中的，即便不得不出现，男主角的脸也是被略去，从来不会被展现出来的，因为玩家才是男主角，如果被游戏中的男主角设定一个明确的形象，无意就是使得玩家有一种看「别人」在游戏中如何如何，而不是自己如何如何，这就使得游戏的体验感大打折扣了。
这种第一人称的主观镜头，其实就是为了满足观众欲望和想法的，这种的镜头其实也满足了观众的窥视欲，镜头实质上是充当了观众的眼睛。这样的镜头其实就是这样满足观众的：当裙子被风撩起的时候，观众［正常的普通人］一般都想看到的是裙底下的世界，如果是第一人称的主观镜头的话，自然会如观众所愿，但是如果是其它表现手法则未必，如果是在艺术性比较强的电影中，也许此时就会突然来第三人称的视角的远景镜头，把周边的情况都交代清楚，而不只是强调「裙子被风撩起」这件事，这种手法就是要把一个创作者自己遍好的故事,按照自己的方式讲给观众听，注重的是创作者的理性和感情的观点，而不仅仅是观众的欲望。这样的主观镜头，好莱坞的商业大片经常用，因为毕竟是商业影片，关注的是观众，但如果要制作严肃的记录片，这种的主观镜头就会有失客观，因为记录片所追求的是探求事实是什么，而商业影片往往更注重观众认为的事实是什么。
