佐山圣子开设专栏，教你如何迈向监督之路
佐山圣子部分监督作品
【天极动漫3月1日讯】曾经执导过OVA《天使禁猎区》、TVA《吸血鬼骑士系列》与《SKIPBEAT!》等作品的知名女性动画监督佐山圣子，在业余的时候也跟动画迷有着密切的交流。在她的个人网站“时计仕挂けの俺んち”上的许多单元中都读到她与粉丝们分享的生活上或是业界中的趣谈与心得。2008年年底，佐山圣子接受网友留言关于“如何当上一名动画监督”的询问，决定新开一个板块来向大家详细解释。于是，“迈向动画监督之路”这个专栏就在2008年12月正式开设了。在专栏的“序章”中，佐山圣子简单介绍了自己的履历、描述自己如何踏进动画监督这一岗位。而在2009年2与16日登出的“第一章”之中，她便正式进入主题，开始介绍动画业界中最重要的职务——动画监督。CCSX详细翻译稿如下，相信大家看完这篇文章，就能够更好地了解日本动画监督的岗位职责与工作内容了吧。
～第一章～
日本动画的工作，让我稍微教.教.你?
【以下的这些职称，就是负责这样的工作】
(1) 制作
当动画展开制作时，负责协调人事、管理素材、筹措经费、掌控时间的人。就好像经纪人一样，必须在制作期间始终熟悉所有进度状况。在这当中，负责外勤的是制作进行，管理这些制作进行的人则称为制作デスク或是制作担当。如果是专门搜集并且管理动画相关设定资料的人，叫做设定进行。这群人的老大，同时也是一部动画在商业上的最高责任者，就是大家熟知的プロデューサー(制作人)。
(2) 脚本家
负责编剧的人。他要在有限的动画片长内，描述一个完整或是需要待续的故事。负责管理、协调这些脚本家的人，就称为系列构成。系列构成视情况需要制作所谓的“构成表”，详列作品内容的倾向、整部故事的容量、剧情高低潮的安排。而且当脚本家完成稿子之后，系列构成也必须仔细检视剧本是否符合“构成表”所规定的每个细节。如果剧本不行，除了退回要求重写以外，也可以自己修饰改写。
(3) 分镜师
当剧本完成之后，负责将文字化为画面的人。这个职务有的时候也会由演出兼任。“分镜表”必须尽量包含事件背景、登场人物、角色对白、运镜方式，以及取景角度。有时候还可以指定搭配的背景音乐(BGM)。
(4) 演出
当分镜表完成之后，负责根据分镜来拟出一套适合的拍片计画，并且专门进行各部门协调的人。不论是作画、上色、音乐、美术，只要途中有任何问题发生，都必须当机立断、立即指示各单位采取相关的补救措施。当画面初次搭上音效的时候，演出通常也要在一旁检查画面与声音是否同步。一部TVA动画可能有很多演出，这些演出们的老大就是监督或是チーフ演出。
(5) 人物设定
负责设计动画角色造型的人。通常要设计出一个角色的前面全身、侧面全身、背面全身，脸部表情集，以及身上的一些阴影分布。近来这个职务有被更加细分的趋势，包括サブキャラクター(配角人物设计)、メカデザイン(机械设定)、コスチュームデザイン(服装设计)、プロップデザイン(道具设计)……等等皆是。
(6) 美术
负责绘制背景插图的人。美术监督负责决定整部动画作品的色彩基调与画风，美术设定则专司把实际的勘景或是虚构的设计进一步做出线画，来让背景更加具体。
(7) 原画
根据分镜表、Layout稿、相关设定图，进行前景作画的人。如果从拍电影的角度来看，就是“演员”。这些原画师们的老大，就是作画监督。他不但需要检查原画稿的人物造型有无变形，有时候也需要检查角色的动作是否流畅自然。还有一个职称是总作画监督，通常会由人物设计师兼任，负责在作画监督之后进行最终检查。可是，当一部动画愈播愈长，出现的角色愈来愈多时，那么通常会让其他人专门负责总作画监督的工作，以分摊人物设计师的辛劳。
(8) 动画
负责在这枚原画与下一枚原画之间，绘制中间动作变化的人。我们知道一部电影的画面更新频率是每秒24张，电视影像则是每秒30张的频率。可是我们已经习惯使用由漫画之神手冢治虫所发扬光大的“リミテッドアニメーション 有限动画LimitedAnimation”技巧，所以现行的日本动画通常只有每秒8张的更新频率，但是这个频率已经可让人眼接受，感受仍然流畅(有限动画技巧并非由手冢治虫所发明，每秒8张在日文通称为“3コマ”。)负责检查这些动画稿的动作是否合理?是否连贯?是否没有变形?就是动画检查的工作。
(9) 上色
负责将所有原画稿、动画稿进行上色的人员。首先，色彩设计负责决定出一部动画将会使用到的所有色盘、色票。接著，色指定从这组色盘中，负责决定出某个物件在某个时间、某个背景、某个角度下所应该呈现的合适颜色。当上色人员依据这些颜色画好之后，仕上げ检查(上色检查)就要负责检视色彩是否异常、是否漏涂色。虽然上色有安排阴影表现，但为了让整个画面显得更加立体，还会加入特殊效果部门的帮忙。
(10) 摄影
负责将画好的背景美术、上色画稿进行合成的人。拜今日电脑科技之赐，摄影人员可以透过软体进行打光、模糊、特殊滤镜……等等复杂作业。这个部门的老大就是摄影监督，负责检查首次完工的动画。现在由于2D与3DCG的制作方式有些差距，因此常见到所谓3D监督、CG监督等职称登场。
(11) 编集
当一部动画完工之后，负责调整播放尺寸(4:3、16:9)以及播放长度的人。
(12) 音响
负责将所有音效、音乐、对白加进画面的人。负责设计与录制音效的人通常叫做效果，负责将音效、音乐、对白等声音取其强弱平衡的人，叫做ミキサー(合成师)，而这些人的老大，就是音响监督。音响监督有的时候也会由监督或是チーフ演出本人兼任，他的责任除了管理所有声音的表现之外，也包括了声优选角、声优演技指导、配乐选曲等工作。
【动画，是这样被制作出来的】
(1) 系列构成阶段：监督、系列构成、制作人。若是改编作品，会新增原作者、原作出版社、游戏公司的窗口。
如前述，为了维持整体故事的一贯性与流畅性，必须制定“シリーズ构成表”并且严格品管每一话的故事量、剧情进度。假如发生计划赶不上变化的意外(集数遭腰斩……)，那也只好赶快修正构成表。不过这种情况相当稀罕，故通常在构成表完成之后，立即进入下一阶段。
(2) 设定构思阶段：监督、各个设计师
这个阶段著重在主角人物、主要道具、主要背景的设计上。至于配角或是某一话才新登场的角色、道具、背景等，通常是接近制作那一集的时候才会进行讨论。当设计资料出炉时，由监督、制作人共同检查。改编动画的情况下，则委由原作者、原作出版社、游戏公司的窗口进行检查。
(3) 声优选角阶段：监督、音响监督、制作人、原作者
如何选出适合的声优人选，通常是有限经费与配音时段的互相拔河。也许大家以为经费的影响很大，其实真正令监督、制作人头大的其实是后者。通常，会先从每周决定出其中一天的某个时段(例如：每周三的下午1点～晚间9点)，然后才进行“愿意配合在该时段参加配音”的声优征选大会。有意参加征选的声优们大约有150位左右，然后从中挑选出真正适合角色形象的人选。不过，配音收录的过程总不会那么顺利，因此有时候会需要花上连续3、4天的时间才能收工。
(4) 脚本撰写阶段：监督、系列构成、脚本家、制作人、原作者
有了“系列构成表”，就可以开始分配不同的话数给适合的脚本家执笔。以一般电视动画版而言，通常会是4、5位脚本家轮流编剧。这些脚本家会先交出剧本大纲、草稿(plot)提供监督、系列构成、制作人、原作者共同检查，确认OK后才真正动笔，而这个过程通常会需要一个月的时间。一旦开始动笔，那么之后通常会每周产出一篇“决定稿”。
(5) 音乐编曲阶段：监督、音响监督
先设想所需要的歌曲意境、内涵，制作需求清单(menu)，然后交给作曲家去构思编曲。通常由监督自行制作清单并且交给音响监督，然后就看音响监督要不要作些补充后发包--不同的音响监督有不同的作法。指定作曲家提交数十首音乐，通常需要2个月左右的工作期。OP、ED主题歌也是在这个时期渐渐被决定出来。
(6) 分镜绘制阶段：监督、分镜师、演出、制作人、原作者
当剧本“决定稿”快要产出之际，就要赶紧进入这个阶段。就TVA动画而言，由于开场《第一话》对于整个故事的风格与走向具有指标性的意义，因此佐山监督通常会连续负责第1、2话的分镜表。每画出一集的分镜表，大概需要两周的时间，而且通常有4、5位分镜师轮流绘制。如果OP、ED主题歌已经出炉，那么这时候也要开始制作OP、ED动画的分镜表。平均每周产出一集分镜表“决定稿”。
(7) 颜色挑选阶段：监督、美术监督、美术设定、色彩设计、摄影监督
所有设定图都已定案，可是都还没有上色，所以这个阶段就要决定所有使用到的色彩。先由美术设定画出所谓的“美术Board、ImageBoard”来初步决定出背景的画风与色调，然后再依照这个色调来选出适合搭配的人物色彩。(关于ImageBoard的范例，请参考菊地大辅在TVA‘天元突破グレンラガン’所画的作品。)初步决定之后，还要使用各种不同镜头、滤镜、特效先行测试，所以摄影监督在此时必须参与。经过一连串的调整，才会决定出最终的颜色。之后，就是每周例行的Board讨论、上色讨论等会议了。
(8) 演出细节阶段：监督、演出、分镜师
主要和各话演出开会，指示这一集的表现手法、运镜手法、注意事项等大方向，然后交给负责的演出去处理相关细节。如果演出能兼任分镜的工作，那么对监督而言会格外轻松，但是“分镜表画得棒”和“表现手法精采”其实是两回事，所以可以身兼二职的人才非常难得。通常每周至少要决定出一集的演出手法，接著就交给演出去发挥了。
(9) 构图原画阶段：(监督、)演出、Layout师、原画师、作画监督、总作画监督、美术监督
监督在这个阶段通常不会出面，只负责检查Layout稿的任务。审Layout稿的次序通常是演出→监督→作画监督→总作画监督→美术监督，审查完毕后就会分派给美术人员画背景、原画师画前景。关于前景的部份，演出和作画监督、十多位原画师一起开会讨论，并且分配每人要作画的桥段。附带一题，从Laout进展到原画的过程，大致需要1个月以内的时间。之后作业渐上轨道，通常每周能够产出一话的原画稿进入上色、动画稿阶段。
(10) 画稿上色阶段：监督、上色人员、上色检查人员
上色讨论有所决议之后，所有完工的原画稿、动画稿都将依照指定的色彩著色。特殊效果通常也在这个阶段加入。
(11) 摄影合成阶段：监督、演出、摄影监督、摄影人员
每周例行，由监督或是该话的演出来主持摄影讨论，决定该集的摄影细节。所谓摄影指示表的“Time Sheet”就是在此刻被决定出来!关于这张表格的说明，请参考这篇文章的附注。
(12) 剪接编集阶段：监督、演出、编集人员
这个阶段又称为Cutting。如上述，剪接成合适播放长度。这个工作也是每周例行。
(13) 检验审查阶段：监督、演出、作画监督、色彩设计、色指定、摄影监督、特殊效果
各单位负责人，在制作进度可允许的情况下，仔细检查所担纲的部份。一旦确认出问题点，就要赶紧提出、要求修正。这个检查过程通常会每周进行两次以上。
(14) 后制配音阶段：监督、演出、音响监督、效果人员
当声优们完成配音之后，这些影像声音资料、BGM指示资料，将一并交给效果人员，由他们去追加音效与背景音乐。演出视情况，必须在画面上注记所需的音乐曲目与音效素材。
(15) 混制处理阶段：监督、演出、音响监督、制作人、原作者
这个阶段又称为Dubbing。这个阶段将影片加入所有对白、音效、音乐资料，确认无误后定案。到这里已经接近完工的成品。
(16) 格式编集阶段：监督、编集人员、制作人
这里已是最后阶段，在此之前的所有修正动作原则上都必须顺利结束。此时负责调整播放尺寸(4:3、16:9)以搭配各家电视台的播放规格。主要由制作人负责检查，监督在旁协助。
来自：天极网动漫频道
